一提起国潮，你能想到什么？毛笔字、京剧脸谱、故宫、李宁等诸如此类。一开始我们觉得新鲜，后来我们审美疲劳，进入了倦怠期。
最近的几年有太多国潮营销案例，太多国潮产品跨界，甚至完全不搭界的产品也来跨界，而形式上大多很粗暴，冠以国潮的名字，粗糙的印刷上中国元素，或者将所谓的老字号重新包装。
我常常想，这些东西的品牌价值是什么？在营销上也仅仅吸引一下眼球，并未给品牌带来更多增量。
然后再更大的视角看，国潮仅仅如此吗？走到头了？
在我看来“国潮”刚走过第一阶段，还有很长的一段路要走，还有很长的路可以走。
同时不要觉得，传统加当代是国潮，应该是传统乘当代。
引用古斯塔夫.马勒的名言——传统是薪火相传，不是崇拜灰烬。
我们必须从更大的视角理解“国潮”，国潮背后是中国文化的复兴，是大众审美被欧美统治数年后，东方审美浮出水面，是东西方审美文化的差异。
那么现在的国潮，未来也可以是“国奢”，是东方审美体系下，中国品牌的崛起，才刚刚开始。
国潮背后是“东方审美”
理解国潮的未来趋势，必须梳理过去的历史，理解东方审美。
我们所说的传统，即是过去的审美体系，有皇家传统，地方传统，知识分子传统等等，有非常完善的审美体系。
但自工业革命之后西欧崛起，开始有了新的审美标准，西欧向全世界输出价值观、文化、审美。所以，全球顶级奢侈品基本都是西欧，甚至大部分都集中在法国。
直到现在，全球的主流审美都来源于欧洲，这是不争的事实。
中国之前传统的审美体系，一直被称之为陈旧的，被淘汰的审美，直到这几年国潮的出现。
国潮忽然出现，大众眼前一亮，代表中国的东方审美出现在年轻人视野，原来这样穿也很酷，也很自信。
比较转折性的事件，应该是李宁登上纽约时装周，不但带动了李宁的重新崛起，也带动的持续几年的国潮热。
这几年国潮迅速风靡品牌界，当所有品牌想要年轻化时，通常会做一次国潮战役。
这件事的好处是持续的将国潮推向大众，让中国传统的东西被展现出来，虽然不足以抗衡欧美审美，但至少作为一股新势力，进入年轻人的视野。
但也带来了严重的副作用，大众对同质化严重的国潮营销疲惫了，这种东西做的多了，很套路化之后，就显得很廉价。
而品牌也只是为了国潮而国潮，无非就是与传统文化搞个跨界，出个限量产品，然后基本就没有然后了。能够真正以主力产品做国潮创新的，几乎不多。
所以国潮来到这个节骨眼，接下来不是继续做跨界，而是在东方审美体系下做产品创新，比如花西子，一出场就是国潮品牌，讲的是东方彩妆。
国潮的主要推动者是谁？
李宁是个特别好的国潮案例，只是后来的很多品牌只学了皮毛，没认真学。李宁没玩国潮跨界，直接做了国潮系列服装，也正是以为一个国潮系列，定义了整个品牌的调性。
大家知道李宁，但很少提及这件事背后的推动者，当年是天猫国潮这个营销IP，推动李宁登上纽约时装周的。
之后还推动太平鸟等品牌进入纽约时装周，甚至联合纽约时装周共同成立“纽约时装周天猫中国日”，每年带中国国潮品牌出海。
最近优酷正在播出《国潮时代》纪录片，背后的出品方是“天猫国潮”团队，这个片子其实没太讲国潮品牌，更多是聊文化与潮流。以记录的方式，探索年轻人如何用自己的方式创造国潮，他们如何从传统文化中寻找灵感。
我觉得这个片子的价值在于，帮助大众与品牌方重新审视国潮，重新理解什么是国潮，理解国潮的多元化与可能性，国潮实际上已经融入生活的方方面面，我们的认知与审美已经被其影响。
对于品牌价值是，理解背后的传统与潮流如何结合成国潮，并不是将传统的印刷到当代产品，而是将传统的融于当代。不是加法，是乘法。
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